Sous le pinceau du chef :

Gloriosa de Yasuhide Ito

Deciduous de Viet Cuong:

Longtemps après le décès de mon père, j’ai eu l’impression d’avoir « perdu mes feuilles ». Tout comme les feuilles captent la lumière pour produire l’énergie nécessaire aux arbres et aux plantes, j’avais le sentiment de ne plus avoir grand-chose à puiser en moi sur le plan créatif. Bien des jours, je craignais que ces feuilles ne repoussent jamais.

Après avoir peiné à écrire pendant des mois, j’ai finalement trouvé un certain apaisement en composant Deciduous. Ce processus a consisté à revisiter des progressions d’accords qui m’avaient réconforté tout au long de ma vie et à les intégrer dans des textures que j’ai pris plaisir à explorer ces dernières années. L’œuvre enchaîne ces progressions d’accords, montant en intensité jusqu’à un moment de dépouillement total où elle doit trouver le moyen de se renouveler. Bien que je continue de lutter face à cette perte, j’ai fini par comprendre que la guérison n’est pas tant un processus linéaire qu’un cheminement cyclique, où, immanquablement, chaque hiver sans feuilles est suivi d’un printemps.

Deciduous a été commandée par la Florida Bandmasters Association et créée par le Florida All-State Band (niveaux 11-12) sous la direction du Dr Emily Threinen.

Lauréat du concours de composition commémoratif William D. Revelli de la NBA (2023).

Qui est Viet Cuon

Qualifiée d’« envoûtante » et d’« émouvante » par le New York Times , la musique du compositeur vietnamo-américain Viet Cuong (né en 1990) puise dans la sincérité, l’émerveillement et l’esprit d’invention pour créer des œuvres qui touchent profondément, embrassent l’inattendu et célèbrent notre humanité commune. Convaincu que l’art et la communication sont indissociables, Cuong façonne chaque phrase au service d’une clarté expressive, invitant l’auditeur dans des espaces à la fois profondément personnels et universellement partagés. Sa musique prend vie grâce à des couleurs instrumentales vibrantes, une vitalité rythmique et une orchestration inventive, autant de marques d’une voix nourrie par de multiples influences – parmi lesquelles la rigueur contrapuntique des traditions anciennes, l’imagination sonore de la musique électronique et l’immédiateté de la musique pop contemporaine – ainsi que par son expérience au sein de diverses communautés de musique classique. Plutôt que de les considérer comme des communautés distinctes, Cuong les invite au dialogue, favorisant la curiosité et les échanges entre elles.

Ascension de Pierre-Antoine Savoyat:

Ascension est un portrait abstrait d’une ascension toujours plus haute. Le public est libre d’interpréter ce qu’il souhaite. L’œuvre est structurée en deux parties : la première, empreinte de mystère, s’illumine dans la seconde, où un chœur se fait entendre, et l’œuvre s’achève sur un final triomphal. Ascension est une commande de l’Orchestre Métropole de Lyon, sous la direction de Yoann Combémorel.

Aurora awakes de John Mackey:

Aurore avait quitté son lit de safran,
et les rayons de l’aube inondaient le ciel,
quand, du haut d’une tour, la reine, les yeux éveillés,
vit le jour pointer vers le ciel rosé.
– Virgile, L’Énéide, Livre IV, Vers 584-587

« Aurora Awakes » de John Mackey est donc une œuvre qui célèbre l’avènement de la lumière. Structurée en deux parties principales, elle évolue en onze minutes d’un calme remarquable à une explosion d’énergie débridée – des ténèbres à la lumière, d’un gris paisible à un arc-en-ciel de couleurs saisissant. L’œuvre est presque entièrement en mi bémol majeur (un choix délibéré pour créer un effet unique à la fin, comme mentionné plus loin), bien qu’elle traverse les tonalités de sol bémol et de fa au fil de sa progression. Malgré ces changements harmoniques, l’œuvre conserve toujours un optimisme rayonnant.

Bien que Mackey soit connu pour son recours à l’imitation stylistique, il est plus rare qu’il utilise la citation directe. De ce fait, la présence de deux citations plus ou moins directes d’autres compositions musicales est particulièrement remarquable dans Aurora Awakes. La première, qui apparaît au début de la deuxième section, est un ostinato basé sur l’introduction à la guitare bien connue de « Where The Streets Have No Name » de U2. Bien que les sonorités de la guitare de The Edge aient été métamorphosées en répétitions insistantes de percussions au clavier, l’esthétique reste similaire : une proclamation lointaine dont la ferveur croît progressivement. La différence entre la version de U2 et celle de Mackey réside cependant dans le fait que le riff de guitare disparaît pendant la majeure partie du morceau, tandis que dans Aurora Awakes, le motif persiste pendant presque toute la durée restante de la pièce.

Note de programme de Jake Wallace.

https://www.johnmackey.com/music/aurora-awakes/

My pop song d’Olivier Urbano :

Création de l’orchestration pour orchestre d’harmonie de Frederic Unterfingerwakes de John Mackey

Né en 1972, Olivier Urbano, débute la musique en 1980 par l’accordéon musette. Il sera ensuite guitariste et chanteur dans plusieurs groupes de rock.

C’est en 1990 qu’il commence des études musicales classiques qui le mèneront successivement au conservatoire et à la faculté de musicologie de Montpellier puis au CNSMDP de Lyon.

Il obtient avec succès une licence de musicologie, puis le DNESM – Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales dans la spécialité écriture (classe de Loïc Mallié) /analyse (classe de Gérard Gastinel) /orchestration (classe de Jean-François Zygel) obtenu avec la mention « très bien à l’unanimité » au CNSMD – Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.

Il devient également titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement de l’accordéon délivré par le Ministère de la Culture.

Parallèlement, Olivier Urbano, est nommé lauréat du prix André Messager (association Athanor, Bourges) ainsi que des concours internationaux d’accordéon de Castelfidardo (Italie) et Klingenthal (Allemagne).

Son activité d’interprète l’amène à jouer avec la violoniste Marie-Annick Nicolas, le pianiste Bruno Fontaine ou le trompettiste Thierry Caens sous la baguette de personnalités aussi diverses que Pierre Cao ou Maurice Jarre.

Olivier Urbano est l’invité de nombreuses manifestations telles que la Biennale de Venise, le Festival International d’orgue de Perm (Russie), les Transmusicales de Rennes, Le Paléo Festival (Suisse)…

Paroles de compositeur : Olivier Urbano

« Dans la composition de My pop song, que l’on pourrait qualifier de “musique minimaliste répétitive”, j’ai été influencé à la fois par le motorisme de l’écriture rythmique et orchestrale de John Adams dans The chairman dances, par les longues plages de diatonisme imperturbable construites sur basses ascendantes du De profundis d’Arvo Pärt et enfin par la douce nostalgie émaillée d’optimisme des mélodies planantes et de l’instrumentation scintillante de No surprises de Radiohead. On a dit de la vague pop des années 2000 qu’elle était “décomplexée”. C’est comme cela que je qualifierais volontiers ma musique. Je laisse à mes confrères compositeurs/chercheurs/innovateurs le soin d’aller scruter le spectre du son, de fractionner le demi-ton à l’infini, d’inventer des modes de jeux instrumentaux inouïs pour nous faire rêver avec la musique de demain. »